第475章 真正的首富
河国荣感觉自己像在做梦一样!
他是个澳大利亚人,由于迷恋港片和港乐,自学了一口流利的粤语。
还因为偶像是张国容,就给自己取了个中文名叫河国荣。
几个月前,张国容去悉尼开演唱会,为了接近偶像,他透过各种门路成为张国荣在澳洲的专用司机。
还借机询问了一些关于香港电影的事,随后便毅然来到香港寻梦!
正好《寻龙诀》需要找一个会说中文的鬼佬演员,张国容就向杨叶推荐了河国荣。
于是,他就顺利签约了白杨经纪公司,进入《寻龙诀》剧组,成为三号反派。
这就是命!
入乡随俗,河国荣双手捏着一根香,学着其他人的样子,虔诚地向二爷拜了拜,在心里默默祈祷:“电影之神啊,请保佑我!”
大家给二爷上完香,杨叶亲自揭开摄影机的红布,笑眯眯地说道:“我宣布《鬼吹灯之寻龙诀》,正式开机!”
“开机大吉!”
一阵欢呼之后,杨叶、洪京宝、钟楚虹三人合力,将一只金黄酥脆的乳猪“从头斩(赚)到尾”,然后和剧组的员工一起分食。
河国荣分到一小块,心情有些激动地纳入口中。
“嘎吱!嘎吱!”
好美味的猪肉,好美妙的一天啊!
……
拍《寻龙诀》对杨叶来说,是一个全新的挑战。
因为《寻龙诀》是一部3D电影,而3D电影和2D电影的拍法是完全不一样的。
如果杨叶照搬原版《寻龙诀》的镜头来拍,那这部电影就会变得非常平庸!
所以……几乎所有的镜头都要重新设计。
一部3D电影,在电影院看3D模式和在家里看2D模式,给人的感觉完全是两部电影。
为什么会这样呢?
因为3D电影最主要的是要接近人的视角,让观众跟角色一起体验故事里面发生的事情。
观众带上3D眼镜在电影院看的时候,会有一种身临其境的感觉,那种沉浸感是拉满的。
如果回家在电视或者电脑上看,那种沉浸感消失了,观影体验就会差一大截。
这就是为什么去电影院看过IMAX版《阿凡达》的人觉得这就是神作。
而只在电脑上看过的就会觉得,这他妈的也配27亿美元票房?比卡神以前的电影差远了!
在具体的镜头运用上,3D电影比较少用横移运镜,会尽量让镜头保持一个前进的感觉。
在镜头选择上更多是选择广角镜头去拍摄,这样最接近人眼观看的感觉,从而就会非常立体并且构图也会丰富。
问题就出在这里,为了保持电影的立体感,摄影师可以选择的运镜方式非常有限。
所以,一部电影拍下来,它的镜头语言就会非常贫乏。
在非3D模式下,观感就会很差。
我们知道,电影是一门综合艺术,人们看电影不单单是看一个故事。
如果只是看故事的话,那你在家看小说不就行了?
还能靠自己的想象力各种脑补,比看电影更爽!
对于一部电影来说,讲述故事的方式,更为重要!
顶级的电影团队,可以把一个普通的故事拍得高潮迭起,看得人心潮澎湃。
比如黑泽明的《七武士》,最后的决战不过三十多人,却能拍出千军万马的气势。
而某些很差的战争电影,出动成千上万的群演,看着也像小喽啰斗殴!
再举一个更直观的例子,陈龙的电影,剧情一向都很简单,就是为了引出动作戏而已,几十年都没变过。
那为什么有人觉得陈龙老了就天天拍烂片呢?
他还真不是拍烂片,他只是打不动了。
你把陈龙2020年拍的电影,换成1980年的陈龙来演,绝对好看到爆炸!
所以说,原版《寻龙诀》的运镜,杨叶必须全部推倒重来。
不光如此,原版《寻龙诀》里的动作戏设计,也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龙门飞甲》,会觉得很难看,吐槽徐老怪已经老了,那种凌厉的风格全没了。
还真不是这么回事,那不过是因为《龙门飞甲》是一部3D电影,无法运用徐老怪最拿手的快速凌厉剪辑。
为什么呢?因为这种拍法要多角度不断切换,镜头多,剪辑快,在3D模式下,有些观众就会头晕,甚至看吐。
所以传统的拍法必须全部放弃掉,重新设计一套适合3D电影的拍法,观众看了不习惯,老怪可不就要挨骂咯。
当然,就算没有这方面的原因,《寻龙诀》的动作戏也必须重做。
原版《寻龙诀》的动作戏太烂了,毫无惊喜。
不过那也是没有办法,因为陈昆黄博舒琪不是专业的动作演员。
这就大大限制了武术指导的能力,设计点牛逼的动作,他们仨根本就做不出来。
他们仨只能一个动作一个动作分开去做,稍微有点难度还得用替身,最后自然就很难看。
对于一部杨叶主导的港产动作片来说,这是不能接受的。
一般来说,武打戏最好能多用长镜头,因为长镜头可以带来紧张感和真实感。
然后再穿插一些短镜头,表现精确度。
像李联杰、甄子单这些优秀的动作演员,他们一个镜头可以打五十招,打一百招,行云流水,一气呵成。
拍完之后,剪辑可以根据要求,想怎么剪就怎么剪,自由度很高。
就算要像徐刻那样故意剪得很碎,那也是从一整套动作里剪出来的,流畅感要好很多。
武指也舒服啊,设计动作的时候可以天马行空,什么高难度的动作,你想的出来演员就可以做得出来。
当然,《鬼吹灯》系列的打斗也不能过于花哨,还是要偏向于写实,再加一点谐趣,就很完美了。
<div class="contentadv"> ……
杨叶找了个借口,说他太忙了。
所以这部《寻龙诀》并不像以前那样,有详细的分镜头剧本。
杨叶不再霸道地掌控一切,他把主演兼动作指导洪京宝、副导演杜琪峰、摄影师杜可风、场记陈柯辛等人拉到一起,成立了一个临时创作小组。
这几个人里,陈柯辛是吴宇森介绍进来的,陈柯辛小时候住在曼谷,会说泰语。
1983年吴宇森在泰国拍《英雄无泪》,陈柯辛是吴宇森的翻译,后来就进了嘉禾公司。
当然,吴宇森没多久就被嘉禾给炒掉了。
凭借《英雄本色》重新崛起后,吴宇森在白杨影视有了话语权。
借着帮杨叶拍《终结者2》的机会,他就把陈柯辛介绍过来做场记。
杨叶当然知道陈柯辛很有才华,所以最近三部电影,陈柯辛都是杨叶的场记。
场记是有机会晋级导演的,在杨叶这里,陈柯辛走上了和杜琪峰一样的道路。
吴宇森这个人很喜欢提携后辈,如果他觉得一个人很有才华,他就会想办法帮一下。
当年帮徐刻是这样,后来帮陈柯辛,周星池都是一样。
吴宇森拍《义胆群英》的时候,周星池是一个龙套。
吴宇森就看出周星池很有才华,就对他说:“你将来会是一个明星,一个很棒的演员。”
周星池不相信,他虽然很有抱负,但入行多年,却没人给他机会,他说:“会吗?”
于是吴宇森就改剧本,帮周星池加戏,加台词,给他表演的机会。
……
这回拍《寻龙诀》,杨叶变成了大耳贼,广开言路。
每天开拍之前,会先开一个小会,说一下明天拍摄的内容。
然后大家一起商量,应该怎么拍。
当然,杨叶淫浸电影一道多年,而且见识广博,他的见解常常会其他人眼前一亮,惊呼原来还可以这样。
比如他要求摄影师用手持的方式跟拍一些主角进入墓道的镜头。
结果拍出来的效果,让观众在空间里面感受到的危险感更加强烈。
所以,大家都认为杨叶只是在训练他们而已。
因此都非常感激,每天绞尽脑汁,踊跃发言,说出自己的想法,工作热情非常高。
其实杨叶只是借鉴了《古墓丽影》、《神秘海域》等PS3的游戏的设计。
这些游戏有很多视点的设计表现空间危险,运用到电影中,就能给人全新的体验。
若干年后,这些探险类的游戏面世,往往要从《鬼吹灯》系列电影里借鉴空间的设计,镜头的运用。
《鬼吹灯》系列电影,也因此成了后世各种冒险游戏的灵感源泉,从而被奉为一代经典。
这……就是倒反天罡!
……
杨叶一边按部就班地拍着《寻龙诀》,一边观测着全球的股市情况。
1987年10月19日,星期一,爆发了历史上最大的一次崩盘事件。
道·琼斯指数一天之内重挫了508.32点,跌幅达22.6%。
随后,全球股市受到强烈冲击,许多百万富翁一夜之间沦为贫民,数以千计的人精神崩溃,跳楼自杀。
这一天被金融界称为“黑色星期一”,《纽约时报》称其为“华尔街历史上最坏的日子”。
杨叶的主要业务有两个,一个是娱乐业,一个是遍布南洋的购物广场、院线,现金流超多。
许多钱都进了通过投资团队的操作,进入股市流通。
杨叶并不想做股神,所以只是稍做提醒,事前稍稍规避一些风险,事后稍稍抄一下底。
在这次股灾中,趁机购入一些优质股票,长期持有就行了。
赚钱嘛,慢慢来,不着急。
不过,他却下令买入了不少电脑大王王安公司的股票。
王安是美国第五大富豪,个人身家20亿美元,全球华人首富。
其实杨叶比王安更有钱,他才是真正的华人首富。
不过杨叶的公司不上市,他的投资又非常分散,这里一点,那里一点的,都是小额持股,个人财富不太好统计。
大家都知道杨叶很有钱,但没人知道他到底有多少钱!
这时候王安的公司已经在走下坡路,投资团队认为杨叶出了昏招,认为他在感情用事。
不过杨叶是老板,他的决定,投资团队必须服从。
王安在这次股灾中损失惨重,身家缩水一半,这还只是开始。
三年之后,他市值五十亿美元的电脑公司,就会只剩下一亿,公司的股票形同废纸。
杨叶投入几千万美元买王安公司的股票,根本就是拿钱打水漂。
不过,他想试一试,能不能把这家公司给救回来!
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