第481章 为烂片翻案
杨叶并不知道《三少爷的剑》这部电影,到底会不会卖座。
因为这部电影在原时空没有出现过。
不对,也可以说……出现过。
因为它的剧本……来自于2016年徐刻监制、尔冬升导演的那部3D版《三少爷的剑》。
那部电影……逗瓣只有4.8分,可以说是一部大烂片。
杨叶是发了什么疯,要把一部逗瓣4.8分的烂片拍出来?
因为杨叶觉得,那电影……其实不是剧本的问题,而是团队不行。
杨叶想知道,一部公认的烂片,如果换成一个牛逼的团队,能不能化腐朽为神奇?
……
古龙的电影,如果照着原著拍,那肯定巨他妈尬。
所以历代改编,都是大刀阔斧,改妈不认。
只要保留意境,然后故事能说得通行了。
原著党应该自觉走远一点,别来沾边。
当年郑少秋版的楚留香直接把原著改妈不认,结果却火得一批。
连古龙都吐槽“世人只知郑少秋,而不知古龙。”
吐槽完之后,古龙就把楚留香改成了郑少秋的样子,6得一批。
后来有一版张智尧的楚留香,就是踏马照着原著拍的,古龙迷狂喜,纷纷好评。
然而收视率扑街,狗都不看,制片方裤衩都亏掉了。
为什么必须大刀阔斧地改编呢?
因为古龙小说,根本就不注重剧情,而着重强调一种意境。
如果你深究他的小说,你就会发现故事情节全踏马是漏洞,根本没法拍。
一个角色为什么会出现?没有原由的,古龙需要他出现,那他就出现了。
《多情剑客无情剑》里,李寻欢为什么忽然从关外回来呢?
因为古龙要开始骗稿费了,就这么简单。
古龙还特别喜欢先写尽一个人的武功高深,然后再一层层的被之后出场的人物弄死。
营造出一种“天外有天,人外有人”的对比感,去描写最后一个人武艺的精湛。
所以常常会出现很多颇有名气,花了很多笔墨去描写的人,实际上不过是个打酱油的。
当然,他这么写,也可能只是为了水字数。
具体到《三少爷的剑》这部小说,情节高度不统一,出场人物多且杂乱。
徐刻和尔冬升在改编这部小说的时候,是下了功夫的。
他们把剧情简化成了一部双雄片,重点描写三少爷和燕十三两人亦敌亦友,惺惺相惜的情感。
再加上慕容秋荻和娃娃这两个女人,以及竹叶青这个反派,剩下能砍的全给砍了,连三少爷的儿子谢小荻都消失了。
台词上,尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。
比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青,有毒。”
就是很经典的古龙味对白。
在意境的保留上,也做的不错。
比如燕十三去神剑山庄时,一人,一舟,苍山雾绕,鸟尽人绝,尽得古龙精髓。
……
那么这版《三少爷的剑》问题出在哪里呢?
第一,就是源自于导演尔冬升的执念。
尔小宝在邵氏时期,主演的最精彩的一部电影,就是《三少爷的剑》。
他是有三少爷情节的,甚至中毒太深。
以至于多年后,他作为导演拍摄《三少爷的剑》时,竟然大胆地选择了“复古”的拍法。
什么意思呢?
七十年代的邵氏武侠片,一个重大的特色就是“假”!
为了省钱,电影中的背景不管是山川河流还是夕阳余晖,都是画在几米外的一块布上的。
近景也是一些假石头、假树,演员就是在这种一眼假的布景之中表演,像是一部舞台剧。
尔冬升竟然选择了复原这种画面,用全新的数字技术,刻意去营造这种假的感觉,简直就是神经病。
当年的观众是没得选,有真山真水看,谁愿意看这种一眼假的玩意儿?
也不想想邵氏电影是怎么暴毙的!
当嘉禾、新艺城的拍摄团队全世界取景的时候,他们还蹲在摄影棚里对着各种画布拍啊拍,它不死谁谁?
杨叶猜测,尔小宝也可能是被好莱坞的《星球大战:原力觉醒》给误导了,认为观众会为情怀买单。
《原力觉醒》在拍摄时,为了勾起观众的情怀,故意选择了做旧,使得电影呈现出了一种七十年代的质感。
这片子在中国上映的时候,中国观众都看得一脸懵逼,这踏马是啥?
但是在北美却引发轰动,造成了一波“回忆杀”,很多老年人在电影院看的热泪盈眶,以至于打破了北美票房纪录。
尔小宝一看,哎,还可以这么玩?
我也对三少爷有情怀啊,我也可以这么搞啊!
然而,内地观众对他的三少爷根本没情怀。
电影上映后,观众看得一脸懵逼,这踏马是啥?
你不扑街谁扑街?
第二,演员真的太尬了。
第一尬的就是演竹叶青的那个傻逼,都不知道这货是怎么混进来的。
肯定是踏马的塞钱了,大吼大叫的,看得人脑袋疼。
慕容秋荻、娃娃/小丽这两个角色,也是一言难尽。
蒋梦婕演的娃娃/小丽其实还不错的,不过她的脸不太行,演小丽的时候不够骚,演娃娃的时候又不够纯。
至于江one燕演的慕容秋荻,就踏马一个字,大写的尬!
江one燕此人,极爱装逼,一天不装逼,浑身不得劲。
为什么叫她江one燕呢?
<div class="contentadv"> 因为这货说话不好好说,非要说着说着蹦两个英语单词出来,而词汇量又特别匮乏,显得很没文化。
你踏马要是一美国长大的ABC,你蹦单词也就算了。你是一个土生土长的中国人啊,你蹦个锤子啊?
所以网友就干脆就把她的一燕叫成one燕了。
此人曾经发微博吹嘘她设计的建筑获得了美国建筑设计大奖。
本来想卖一波才女人设,结果引发全网狂嘲。
她还不服,发微博说:“如果有人认为,随便都可以做完活动,去美国建筑大师奖颁奖现场,拿着奖牌秀一下,那请大家一起来。”
结果引发更多设计专业的人来锤她,她居然敢惹那群又秃又强的人,不知道是不是梁静茹给她的勇气。
最后事情闹得太大,被有心人扒出她那建筑是违建,然后就被举报,再然后就被有关部门下令给拆掉了。
江one燕也只能道歉收场,真是自寻死路!
大概是生活中装过头了,演戏也一样,不管演什么,就一个字,装!
看她的表演,真是踏马的如芒在背如鲠在喉如坐针毡。
至于两个男主角,何润东的燕十三演的可以,何润东是有演技的。
但是脸上的黥面过于吓人,很多观众无法接受。
林狗的三少爷嘛,说实话林狗的颜值还是不错的,人家可是“九亿少女的梦”。
演技嘛,也中规中矩,不算拉胯,但他被尔冬升给拖累了。
尔冬升不知道是发什么神经,他要求林狗不表现内心活动,不做细微反应。
林狗很听话的,他真的一点儿表情都没做,全程面瘫演完了整部电影。
电影里的情节都被音乐烘托上天了,他还能坚持没表情,真是难为他了。
最后一点,就是打斗实在太拉胯了。
武侠电影,打得不好看,直接输一半。
前文说过,3D电影由于自身的特点,拍摄的时候机位的选择相当有限,否则会失去体验感。
也无法使用徐刻最拿手的凌厉剪辑,因为观众容易看吐。
这两点直接限制了徐刻的一半功力。
再加上没有好的动作演员,又限制了武术指导的一半功力。
最后就剩不到三成了。
这电影还看个锤子?没法看!
以林狗来说,他的动作极其僵硬,根本无法展示出一代剑神的风范。
这电影还怎么拍?没法拍了!
……
那么,如今这部《三少爷的剑》怎么样呢?
这部电影交给了李联杰、元奎的电影工作室来制作。
导演选择了楚源,而元奎担任动作指导。
楚源是最懂古龙的人,用真山真水拍出来的效果,意境直接拉满。
李联杰和甄子单是华语世界最顶级的武打演员之一。
两人在《黄飞鸿》、《英雄》中的对战,都堪称是华语武侠电影里的经典动作场面。
现在,黄飞鸿和英雄都还没有被拍出,在元奎和美影厂的加持下,这种经典打斗场面就提前出世了。
2016版《三少爷的剑》中,少数可称得上是亮点的地方,就是在打斗中使用的水墨人物,极具古龙意境。
杨叶把这个亮点给保留下来了。
美影厂的原厂长特伟,在退休之后,就被杨叶请到了香港。
他如今就在“青鸟动画工作室”担任动画片《狮子王》的导演。
中国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,就是特伟导演的。
《三少爷的剑》制作团队请特伟出山,从内地聘请专业人才,用了半年的时间,制作出了这种水墨人物。
并使用电脑技术,和真人合成到了一起。
几十年后的观众看到这几个水墨人物,都觉得这是电影少有的亮点,更别说如今的八十年代了。
在电影中,当燕十三决定教“没用的阿吉”剑法,水墨人物第一次出现。
看到燕十三和一个水墨人物拆招,电影院里的观众都看傻了。
随即就是一阵热烈的掌声。
牛逼,太牛逼了啊!
《三少爷的剑》首映礼上,有不少其他公司的人。
每次白杨影业的大片上映,他们都会来观摩一番,取取经,看看能不能跟风一下。
比如现在,新艺城的黄百鸣和林岭东就坐在观众席中。
两人看到这部电影的前半截的时候,感觉也就那样,觉得挺一般的。
无非是李联杰和甄子单打得比较潇洒而已,他们的《监狱风云》根本不惧。
等到这两个水墨人物一出现,顿时就傻眼了。
在电影的最后,三少爷和燕十三的决战时刻,是更大规模的水墨大战。
三少爷和燕十三各自化成七八道残影,在一起混战,剑气纵横,墨云翻涌。
电影院的观众不停地拍手叫好,而黄百鸣和林岭东,却觉得汗流浃背!
论编剧的功夫,黄百鸣自信不输给谁,但是白杨影业出品的电影已经在技术上领先他们一个时代。
《三少爷的剑》首映礼之后,香港的电影公司都在考虑一个问题。
白杨影业已经拥有了比肩好莱坞大厂的实力,我们的出路……在哪里?
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