第一千九百二十一章 差别（求订阅）

　　去年末的《鬼怪》风靡Z国互联网，上到名流大腕、下到学校学生，都被孔刘给迷得不要不要的。

　　该剧由近年来异军突起的韩国有限电视台tvN播出，首播就破了tvN的电视首播纪录，之后收视率也是节节攀升。

　　其每一集更新，都会登上渣浪热搜，上一部呈现出如此热度的电视剧，还得追溯到CY娱乐自己制作的项目《太阳的后裔》，这样的情景无疑是令人尴尬的，一部韩国拍的、在韩国播出的电视剧，其风头反倒盖过很多同期播出的华语电视剧。

　　而《鬼怪》这部片子的走红，并不是没有预兆，要知道在《鬼怪》在制作之初，就引起了中韩媒体的广泛关注，因为编剧是金恩淑。

　　金恩淑是谁？当年风靡亚洲的《太阳的后裔》就是她的作品，除此之外，她还曾编剧过《巴黎恋人》、《on  air》、《秘密花园》、《绅士的品格》等大热的作品，这是她新作受关注的一个重要原因。

　　事实上，国内也有不少一线编剧，其水平和地位堪比金恩淑，不过，如果他们准备推出什么新作品，基本是不可能上新闻的，因为公众压根就不感兴趣编剧是谁，他们从来只关注，他们的偶像是否参演。

　　这就触及到韩国编剧与Z国编剧的本质区别：在韩国影视圈，编剧的地位非常高，甚至可以说至高无上。

　　投资者看编剧投资，编剧有权决定导演和演员；编剧一出现在片场，所有人都会尊敬地点头鞠躬，称呼其为“作家”；

　　即便是一线演员对于编剧都是毕恭毕敬，过年过节都会送礼、表达问候；

　　无论是导演还是演员，都不能擅自修改剧本，顶级编剧每一集的收入，甚至达到电影明星的收入，这些都并非夸张，在许多韩剧中，比如《on  air》《fantastic》中，对此都有过体现。

　　现在无论是一直保持高质量输出的美国，还是进入新世纪才崛起的韩国影视圈，都奉行的是“编剧中心制”，因为他们明白，只有创意是独一无二、不可取代的。

　　反观国内的影视制作，除了极少数的一线编剧，绝大多数编剧都是“码字民工”，他们被放在影视生产链条上的末端，要地位没地位、要薪酬没薪酬、要主动权没主动权。

　　编剧常常是制作人的传声筒，小鲜肉的附庸，他们的主要功能是以小鲜肉为中心扯一个故事，只要能够让小鲜肉展现出帅气的一面就行，根本不用考虑剧本的逻辑性、合理性、连贯性。

　　其结果就是，别人的偶像剧不断在更新换代，而Z国的偶像剧好像还停留在幼稚园水平。

　　在韩国一线编剧里，除了金恩淑以外，还有朴智恩，就是写出《顺藤而上的你》、《来自星星的你》的那位，还有金秀贤，写出《澡堂家的男人们》《人生是美丽的》的那位大神，这些女编剧之所以始终在一线，备受演员、电视台、投资方和观众认可，根本原因就在于，她们源源不断推出叫好又叫座的作品。

　　这其实就是编剧中心制的良性循环，优秀的编剧会受到非常大的尊重，但编剧受尊重的原因，不是因为编剧这一身份，编剧的全部权威来自于剧本，要赢得尊重就必须拿出好的剧本，在这样的机制下，编剧就得不断创新、敢于推陈出新。

　　就拿金恩淑的作品为例，她编剧的这么多作品中，几乎没有雷同的人设。

　　2004年金恩淑凭借《巴黎恋人》一炮而红，该剧在韩国的最高收视率达到惊人的56.3%，《巴黎恋人》其实是老套的白马王子灰姑娘的人设，贵在细节出彩、情感细腻。

　　2008年编写的《on  air》是一部职业爱情剧，聚焦于电视台，讲述了经纪人、当红艺人、电视剧导演以及名编剧之间的故事，开了韩国幕后故事的先河。

　　2010年，金恩淑的《秘密花园》颠覆了当时韩国电视剧的普遍人设，男女主角身份互换，可以说是脑洞大开，带来了非常新鲜的观剧体验。

　　接着就是《太阳的后裔》，骨子里还是帅哥美女的狗血爱情故事，但金恩淑却将男女主人公的身份设定为特种部队战士与医生，将战地、医疗、爱情、主旋律融合为一体。

　　再来就是上个月大热的《鬼怪》，男一号的角色设定是长生不死的鬼怪，而女主角是鬼怪新娘，只有她能拔出刺穿鬼怪身体的剑，但剑一拔出，鬼怪便会永远安息。

　　这一设定带有强烈的冲突感和悲剧色彩，悬念十足，金恩淑还将男二号设定为地狱使者，与以往韩剧将男一女一凑一起同居不一样，《鬼怪》中竟然让男一男二同居，俩人本是“死对头”，但住一起反倒相杀相爱、拌嘴撒娇，擦出了许多火花，这可是俘获了相当多腐女的眼球。

　　一个功成名就的编剧，仍不断地在颠覆自己，不断地开拓新的故事模式，这就是韩剧在源源不断贡献高质量作品的原因。

　　当然，有了好剧本，就必须要求演员的演技在线，不够的就吃不上饭，请回家好好修炼。

　　《鬼怪》虽然偏向偶像剧，但无论是孔刘、李栋旭，还是金高恩、陆星材，演技都是在线的。

　　反观目前国内的一线小鲜肉，科班出身的几乎都没有，大部分是从某个偶像团队或者选秀出道，就不具体点名了，反正鲜肉就那么几个，莫不是如此，只是因缘巧合一炮而红，作品接不停，片酬高得离谱。

　　而每次他们接演什么新作品，粉丝都是集体出动，到处奔走相告，微博底下留言都是在安利偶像的新作品，或者夸赞偶像演技出众。

　　至少人家也是拿得出东西的，可国内只要是小鲜肉的作品，智商在线的群众们都不用看，就知道是垃圾，根本没有错判的可能性。

　　其实，韩国不少新生代演员，也是“唱而优则演”，比如林允儿、南柱赫、秀智等，但与国内的氛围不一样，每次这些新演员接了什么作品，韩网底下常常是一片差评。

　　例如CY娱乐制作的这部《被告人》，还没等开拍，只是放出了少女时代的yuri将搭档池城出演的消息，就已经被韩国网民喷成了狗：演技那么不好，凭什么能做女主？

　　不要祸害池城了，回去唱歌跳舞吧；

　　天啊CY娱乐是钱太多了吗？就不能请专业演员吗？

　　。。。

　　种种之类的评价，倒是让《被告人》多了点热度，事实上yuri是走徐贤的关系，才拿到《被告人》女主角的，至于徐贤走了谁的关系，大家都知道！

　　不只是yuri，就连国民初恋的秀智，准备出演《听见你的声音》编剧新作《当你沉睡》时，韩国网友都是语重心长的批评道：秀智，这真是我作为粉丝的话，多多研究演技和练习发音再出来吧。

　　韩国观众对于演员演技的要求非常高，你是演员，你就必须有演技，如果你是偶像——即便你长得再帅再美、歌唱得再好，但演技不过关，对不起，你不是一名合格的演员，请不要演戏了，而且喷你没商量。

　　并且，一旦主演被观众认定为演技生涩，该作品基本是扑街的命运，正是这种对演技严苛要求的氛围，倒逼偶像提升演技，平和心态，放低身段。

　　再看国内小鲜肉们的生存环境，简直是活得太轻松太滋润了，演技差也没关系，制作方就愿意投钱，导演就愿意拍，关键是粉丝愿意捧，会主动找出上万个理由为鲜肉辩解，比如我家***多辛苦你知道吗？为了拍这部戏皮肤都晒黑了，他的努力只有我们这些粉丝知道，演的好不好不重要！

　　总之，我们的小鲜肉不靠演技说话，他们靠着整容过度的面瘫脸，就能轻轻松松的赚钱，年收入堪比上市公司。

　　韩剧质量的提升是全方面的，不仅是编剧、演员的水平，从制作上来看，以前韩剧给人的感觉是格局小、场面小，但现在人提起韩剧，第一反应就是其唯美画面、精致场景，甚至可以当桌面。

　　很多人喜欢看韩剧，一个重要原因是，韩剧画面优美、打光梦幻、镜头讲究、原声音乐好听，就连服装、化妆等都掀起时尚潮流。

　　《鬼怪》中就有不少堪比电影大片的场景，画面极度唯美浪漫，好像只要你随手一截图，就能拿来当桌面使用。

　　而国内电视剧除了少数精品以外，5毛钱特效比比皆是，以前国内古装剧可是代表性的，现在韩国那些说不通的狗屁历史剧，都在画面上奋起直追，再不进步，搞不好要被超过了。

　　说白了就是影视行业工业化水平还很低，对于灯光、化妆、服饰、布景、道具等环节不够重视。

　　在韩国，制作团队——无论是编剧、导演，还是录音师、摄影师、灯光师，分量都是很重，每一个环节都受到重视，每一环节都由专业人员操持，每一个环节都会精益求精做好，因为做不好就没饭吃，这是根本原因。

　　


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